影片真实再现了五六十年代，新中国百废待兴，全国开展了轰轰烈烈的社会主义农村合作化运动。青年作家柳青辞掉北京优渥的干部待遇，他决心亲自参与实践，创作一部反映社会主义人民集体创业的史诗巨著。

【风筝】未能充分利用设定，比之后的天使爱美丽差不少，还挺无聊的。

突然能理解蔡明亮电影中的一些手法，比如缓慢的要死的节奏，压抑的叙述手法，对身体局部的特写，眼泪。这明显是在模仿塔可夫斯基，只是蔡给人一种疏离感和压抑，而老塔给人一种诗意。人物动作缓慢，喜欢拉、摇镜头，莫名伤感留下的泪水。对人类的关怀。最后音乐响起、焚烧、戛然而止，点蜡烛穿过池塘。“《乡愁》这部关于现代人精神危机的影片的核心部分，整个是由半现实、半梦呓交织构成，现实就像幻觉。而幻觉也完全像是现实，老塔在此之中抓到了最根本的核心。乡愁就是对两个无法融合的世界的忧思。”

朝鲜战争之后的朝韩冲突，这部电影十分巧妙的是把朝鲜半岛南北分裂的现实以人性及兄弟情的角度重新进行分析和解释。整个故事谜底重重，风筝通过插叙将事件的真相娓娓道来，直到最后一刻才柳暗花明。 结尾的合照堪称点睛之笔，在这个震撼人心的镜头里，历史、国家、个人、命运都被巧妙的融合在一张照片上，令人不禁相信，统一是必然的。

献礼片，但能看出诚恳和用心，导演审美不错。柳青的文论穿插得挺合适。可惜主旋律下依然被限制得很死：主角伟光正、说教意味重、淡化伤痕、回避反思、政策导向等。运用了一些类型片的手法，大概在深度有限的情况下有一些市场意识，反而有点古怪。片子的毛病恰恰是与柳青的文学主张悖反的，就是没有丰富、鲜活的人物，也是主旋律拍人物的通病。创业史和此片同为献礼，又是呼应，也说明文艺政策的把手已经由文学转向影视，文学再没有被控制计划仍能产生影响的力量。作家也与官职、高稿酬剥离了，区别在于柳青是主动自愿的。想来也感慨，以托尔斯泰为文学灯塔的柳青，即便深深扎根农村，与伟大间依然隔着政策和政治的距离。痛苦的思考与求索，最后变为一句轻飘飘的“有意义的探索”。听到柳青说：“要看作品五十年后还有没有读者看”，我和同学都笑了。